Первая мировая война модернистов

Первая мировая война модернистов

В 2014 году исполняется 100 лет с начала Первой мировой войны. С этим связана и выставка в Бонне, посвященная авангардному искусству. Война стала цезурой и в его истории.

"Когда говорят пушки, музы молчат",- эта крылатая фраза широко известна. Но соответствует ли она действительности? "Ни в коем случае! - убеждена Ангелика Франке (Angelica Franke). - Очень многие художники как раз в это время особенно продуктивны". Она знает, о чем говорит. Почти три года искусствовед Федерального выставочного зала в Бонне работала вместе со своими коллегами над организацией выставки, которую они назвали "Авангард в бою".

Эрнст Людвиг Кирхнер. Автопортрет в солдатской форме. 1915 год

Удачное название, удачная концепция. Идея была проста, объясняет куратор выставки Увы Шнееде (Uwe Schneede). Достаточно посмотреть биографии художников в энциклопедиях и справочниках - и увидишь, что в них есть лакуны: такой-то творческий период заканчивается 1914 годом, а следующий начинается в 1918-м.

Конец золотой эпохи

На самом деле многие художники продолжали работать, даже будучи в действующей армии, на фронте, в примитивнейших условиях.

Фернан Леже, например, у которого не было холста для занятий живописью, вырезал кругляши из дерева и писал маслом на них. Другие рисовали на обрывках бумаги акварелью, карандашом, углем. "Это очень богатое интернациональное творческое наследие", - подчеркивает Уве Шнееде.

При этом надо учесть, что начало ХХ века было золотой эпохой в истории модернистского искусства, вершиной художественного авангарда. Не считаясь с государственными границами, невзирая на разные языки, разные социальные условия и непохожесть стилей, художники вместе искали новые пути - в то время как европейская политическая элита держала курс на конфронтацию.

Казимир Малевич. Лубок. 1914 год

Последствия этого политического курса известны: 10 миллионов убитых, десятки миллионов тех, кто пережил Первую мировую войну, но познал физические и нравственные страдания, оставившие неизгладимый след в судьбе и душе. Среди жертв войны - и представители классического модернизма. Символическим примером разрушительной мощи войны может быть, по мнению организаторов выставки в Бонне, творческое объединение "Синий всадник", главенствовавшее в экспрессионизме начала ХХ века. В него входили несколько российских художников.

Трое - Василий Кандинский, Алексей Явленский и Марианна Веревкина - задавали тон. Они жили в Мюнхене, тесно сотрудничали с немецкими коллегами Францем Марком (Franz Marc), Августом Маке (August Macke) и Габриеле Мюнтер (Gabriele Münter). Но когда началась война, российским художникам пришлось покинуть Мюнхен, как подданным вражеской страны. Группа распалась. А потом на фронте погибли Август Маке и Франц Марк.

Цена очищения

Война разделила прежних друзей. Франц Марк восторженно встретил войну - но не из патриотических побуждений, а потому, что считал буржуазный мир Европы гибельным для культуры. Он надеялся, что война будет провозвестником нового, очистительной силой. Когда Марк написал об этом Кандинскому, тот ответил: "Не слишком ли страшную цену придется заплатить за очищение?" Но Франц Марк был не один. Войну приветствовали итальянские футуристы, работы которых также представлены в экспозиции, Казимир Малевич и Владимир Маяковский...

Но очень скоро фронтовая реальность и апокалипсический ужас пришли на смену милитаристским восторгам. Эрнст Людвиг Кирхнер (Ernst Ludwig Kirchner), говоривший в 1914 году о "сладком вкусе пороха" и записавшийся добровольцем, в 1915-м был демобилизован по состоянию здоровья и написал автопортрет, изобразив себя в солдатской форме и без правой руки - очень символичный для художника образ. Ловис Коринт (Lovis Corinth), изобразивший себя в 1914 году в виде рыцаря в блестящих доспехах, в 1918-м оставил в новой картине лишь груду доспехов на полу своей мастерской. Человека уже нет. Макс Бекман (Max Beckmann), ставший очевидцем немецкой газовой атаки у бельгийского города Ипра, пережил нервный срыв. Жорж Брак и Михаил Ларионов были тяжело ранены.

Первая мировая война повлияла на творческое развитие многих художников-модернистов. Фернан Леже говорил, что дни, проведенные им у 75-миллиметрового артиллерийского орудия в Вердене сделали больше для его прогресса как живописца, чем все посещения музеев. Оскар Кокошка (Oskar Kokoschka) и Эгон Шиле (Egon Schiele) выработали свой знаменитый скептический взгляд, прежде всего, как следствие пережитого на войне. Многие радикально порвали с прошлым - и с искусством, которое носило следы реальности. Война еще шла, а Малевич уже писал свой знаменитый "Черный квадрат", в Цюрихе зародилось движение дадаистов... В конечном итоге, и сюрреализм возник как художественная реакция на войну.

http://www.dw.de/%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B2%D0%B0%D1%8F-%D0%BC%D0%B8%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D1%8F-%D0%B2%D0%BE%D0%B9%D0%BD%D0%B0-%D0%BC%D0%BE%D0%B4%D0%B5%D1%80%D0%BD%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%BE%D0%B2/a-17244090